"Nghệ thuật kể chuyện của Pixar" - luôn tuân theo những quy tắc bất biến. Review sách

“Nghệ thuật kể chuyện của Pixar” – luôn tuân theo những quy tắc bất biến.

Cuốn sách tiết lộ cho độc giả lý do tại sao hãng phim hoạt hình nổi tiếng có thể tạo ra nhiều tác phẩm mê hoặc thế giới đến vậy

Chúng ta đã hơn một lần cảm động trước những bộ phim hoạt hình nổi tiếng hàng đầu của Pixar như sê-ri Toy story, Finding Nemo, Up, Cars, Inside out, Ratatouille…Có thể nói, đây là một hãng phim hiếm hoi xây dựng được cho bản thân một phong cách làm phim riêng biệt, đủ để làm hài lòng cả nhà phê bình và công chúng.

Một trong những chìa khóa quan trọng nhất để thành công của Pixar là nghệ thuật kể chuyện. Cho dù thế giới giả tưởng trong phim hoạt hình của Pixar độc đáo và khác biệt đến mức nào, thì nghệ thuật kể chuyện của họ vẫn luôn tuân theo các quy tắc bất biến.

Nghệ thuật kể chuyện của Pixar của Dean Movshovitz là một cuốn sách sẽ cho phép bạn tiếp cận với những quy tắc đó. Nguyên tắc đầu tiên là lựa chọn các ý tưởng để bạn có thể phát triển ra vô vàn tiềm năng khai thác tình huống sáng tạo, mới mẻ khác nhau. Ở đó, các nhân vật phải từ bỏ những vùng an toàn của riêng mình, như cá bố Marlin bắt đầu cuộc phiêu lưu ngoài đại dương để tìm con trai Nemo, và câu chuyện bắt đầu.

Sách Nghệ thuật kể chuyện của Pixar của tác giả Dean Movshovitz.

Nguyên tắc tiếp theo trong nghệ thuật kể chuyện của Pixar là xây dựng các nhân vật có tính thuyết phục. Chúng ta nhìn thấy một cô cá Dory lạc quan nhưng đãng trí, một Wall-E thầm lặng nhưng lãng mạn, một Anton Ego kiêu ngạo và thích chỉ trích, một Woody trung thành …

Tại sao những nhân vật này khiến khán giả đồng cảm đến thế? Bởi vì họ độc nhất vô nhị. Sự trung thành của Pixar với những ý tưởng xoay quanh các thế giới mới lạ đã khiến họ tạo ra một loạt các nhân vật độc đáo, tiêu biểu, có chính kiến và đặc biệt, mỗi người có niềm đam mê riêng. Điều đó tạo ra sự đồng cảm của khán giả đối với nhân vật, đó là nguyên tắc thứ ba trong nghệ thuật kể chuyện của Pixar.

Thứ tư, Pixar tập trung trong việc xây dựng kịch tính và mâu thuẫn. Pixar xây dựng khoảnh khắc cận kề sự sống và cái chết trong hầu hết những bộ phim của mình, và chịu khuất phục trước những thử thách đồng nghĩa với việc nhân vật chính sẽ sụp đổ hoàn toàn.

Những mâu thuẫn này khá hấp dẫn và dễ đồng cảm, nhưng Pixar vẫn muốn tác động nhiều hơn đến những cảm xúc sâu lắng trong khán giả. Để đạt được điều này, họ tạo ra những xung đột nội tâm mạnh mẽ. Chúng nằm sâu trong gốc rễ và quan điểm niềm tin bên trong mỗi nhân vật, buộc họ phải đối mặt với nguy cơ mất đi thứ gì đó thực sự quan trọng và quý giá, thường là một phần con người của họ

"Nghệ thuật kể chuyện của Pixar" - luôn tuân theo những quy tắc bất biến.

“Nghệ thuật kể chuyện của Pixar” – luôn tuân theo những quy tắc bất biến.

Pixar cũng chú trọng vào cấu trúc của ba phần mở, thân và kết của mình. Một câu chuyện của Pixar thường có ba đến năm sự kiện lớn, với nhiều câu chuyện khác nhau được đan xen nhưng vẫn liên kết với nhau, và tùy lúc mà bạn có thể nhân đôi cao trào

Ngoài ra, Dean Movshovitz cũng đề cập đến các nguyên tắc khác được áp dụng trong quá trình xây dựng kịch bản phim của Pixar, về phân vai, nhân vật phản diện, đoạn kết, chủ đề…tất cả đều tạo nên thành công riêng cho kịch bản của Pixar. Không giống như các hãng phim khác trên thị trường, Pixar luôn chấp nhận đối mặt với những rủi ro và dành nhiều tâm huyết cho các bộ phim của mình. Và tác phẩm của họ luôn mang lại doanh thu lớn và sự yêu mến của công chúng.

Cuối cùng, bên cạnh sự động viên của các nhà biên kịch trẻ, Dean cũng nhắn nhủ niềm tin rằng mọi kỹ thuật kể chuyện được đề cập đến trong sách sẽ cực kỳ hữu ích cho bất kỳ thể loại phim hay truyện nào: từ phim ngắn đến phim dài, phim người đóng tới phim hoạt hình, từ phim giải trí đến phim dự giải Oscar. Đây là một cuốn sách vô cùng cần thiết cho các biên kịch trẻ.

Dean Movshovitz là một nhà văn tốt nghiệp ngành biên kịch tại đại học Tel Aviv, Israel, và đã từng viết kịch bản cho kênh Disney Junior. Khi đảm nhiệm vị trí Giám đốc Điện ảnh – Truyền thông tại phòng Văn hóa, trực thuộc Tổng lãnh sự Israel ở New York, ông đã tổ chức nhiều sự kiện, buổi nói chuyện về điện ảnh, đặc biệt là điện ảnh Israel. Ông hiện đang làm việc với nhiều tác giả và biên kịch để thiết lập một mạng lưới để chia sẻ nghệ thuật làm phim trên mạng

Sách cùng chủ để

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *